Film er en altomfattende kunst, der rummer næsten alle former for kunst, såsom billedkomposition, scenedesign, brug af lys og farve, musik, dans, kostumer og rekvisitter.
Denne form for mobilisering af alle sanser for at opnå en kunstnerisk effekt er næsten identisk med essensen af butiksdesign i virkeligheden. Pierre Pasolini sagde engang: 'Hele livet, hele dets handling, er en naturlig og levende film'.
Film udspringer af livets efterligning, mens virkeligheden er den uudtømmelige kilde til filmskabelse. Film og virkelighed er indbyrdes afhængige, ikke et parallelt rum og tid uden nogen skæring.
Derfor er nogle elementer i filmen efterhånden blevet en slags figurativ scene i den virkelige verden, og den evige filmkunst har givet kommercielle rum en konstant strøm af designinspiration.
Grand Budapest Hotel, romantisk farveskema
Ghost-instruktøren Wes Andersons The Grand Budapest Hotel, en biografklassiker, var så smuk i alle billeder af filmen, at den vandt Oscars for bedste kunst, bedste kostumer og bedste makeup på det tidspunkt. Filmen er fyldt med drømmende macaronfarver, lyserøde bygninger, lyserøde himmelstrøg og lyserøde former, hvilket tager romantikken til det yderste.
Samtidig bruges kontrastfarver, der er langt fra hinanden i nuance, lysstyrke og mætning, også i overflod, såsom den pink og blå parring, som giver en stærk fornemmelse af kontrast og gør billedet lysere. Ud over makramé-farvepaletten optræder også meget mættede farver hyppigt i filmen, hvor en række intense farver bruges i stor skala.
Den stærke farveæstetik, samt brugen af symmetriske optagelser, udgør Wes Andersons originale filmstil. Grand Budapest Hotels smarte brug af farver, komposition og detaljerede metaforer har fået mange butikslokaler til at bruge filmen som designinspiration til at genskabe Wes Andersons rum i den virkelige verden.
2001 Space Odyssey, Interdimensional Space
Født i 1960'erne, 2001: A Space Odyssey er et sci-fi-epos, der betragtes som en klassiker, der skaber en visionær drøm om fremtiden, fra den oprindelige udvikling af den primitive menneskehed til den endelige udslettelse af stjernerne. Det fantasifulde visuelle sprog fra 2001: A Space Odyssey etablerer også et sæt æstetiske formler for efterfølgende sci-fi-scener.
Scenerne i J-SPACE space er sat til en historie om at rejse gennem parallel tid og rum, som en hyldest til 2001: A Space Odyssey, der hentede inspiration fra filmen.
For eksempel opbygger den hvide rumkapsel, metalliske materialer og strukturens lyse linjer og former tilsammen den visuelle tone af 'rumæstetik'. Som et resultat har mange butikker lånt denne sci-fi-æstetik for at skabe et interdimensionalt rum fuld af overraskelser.
De revnede stenspalter i den ensomme dal ekko scener fra filmens antikke tider, mens den sorte huls-tunnel i miniaturen og det interdimensionelle øjes sci-fi-sans hylder rumvandringsscenen. Derudover har rummet mange kontraintuitive indstillinger, såsom de ophængte bjergklipper, der ser ud til at være fri for tyngdekraften, hvilket giver en stærk følelse af at flyde.
I dette rum er alle funktioner kombineret med scenografi, hvilket giver brugerne en fordybende sci-fi kontoroplevelse med en stærk følelse af scene.
Pianisten til søs, Orphan Eden
Filmen The Sea Pianist fortæller historien om et klavergeniers legendariske liv. Hele filmen hjemsøger en retro, dyster stilistisk tone, med visuals domineret af blå toner, der nærmer sig havets farve. De mørke toner gennem hele filmen er subtile og indadvendte, med lidt lys pigmentering set, hvilket giver en stærk følelse af tragedie. I filmen er 'båd' et meget vigtigt billedsprog i filmen, som repræsenterer en isoleret ø og også er en metafor for en Edens Have. Det isolerede rum bygget af båden er også blevet et sceneelement for butikslokaler.
OF Sanyu Western Bar, en bar med nautisk tema inspireret af The Pianist at Sea, bruger sejlads som hovedtema til at skabe en midlertidig flugt.
Farvemæssigt valgte butikken for det meste grå som sin base, og for at passe til temaet blev krydstogtskibes klassiske røde og blå farvesammensætning brugt til accentfarverne.
Materialerne er lavet af meget aluminium, med et par strejf af kobber for et strejf af damp-æraens mekanik. Gamle koøjer lavet til spejle, en middelalderlig dykkerhjelm omdannet til en væglampe og et håndmalet vægmaleri af havbilledet i det private rum tilføjer tredimensionaliteten og den fordybende følelse af dette oceaniske møde. Den røde korridor inde i baren, med sine metalliske koøjer, kan du se designet af de skvulpende bølger, som om du var midt i Stillehavet. Under udsmykningen af vintage metallamper afslører de firkantede koøje-lysboksmøbler lidt havets lys, kombineret med det mørke lys fra konkordansen, i midten af det, som at gå i det rigtige sejlskib.